La danza contemporánea llega a Matadero para cuestionar la imagen que proyectamos en las redes sociales

Lali Ayguadé Company presenta Inestable los días 24 y 25 de octubre en Madrid, una obra con siete intérpretes

La danza contemporánea llega a Matadero para cuestionar la imagen que proyectamos en las redes sociales
Imagen de la propuesta 'Inestable'
El autor esManel Pacho
Manel Pacho
Lectura estimada: 3 min.

La imagen que mostramos en las redes sociales no siempre coincide con lo que somos cuando dejamos el móvil a un lado. Esa distancia entre la apariencia pública y la realidad cotidiana es el punto de partida de Inestable, la propuesta de danza contemporánea que Lali Ayguadé Company llevará al Centro Danza Matadero de Madrid los próximos 24 y 25 de octubre.

La obra plantea una reflexión sobre cómo el universo digital, las redes sociales y la necesidad de recibir reconocimiento condicionan la forma en que las personas se muestran y se relacionan. A través del movimiento y la expresión corporal, sus siete intérpretes exploran la construcción de la identidad en una sociedad en la que la pertenencia al grupo y la imagen que proyectamos adquieren cada vez más peso.

Reconocida internacionalmente por un lenguaje coreográfico de gran intensidad física y emocional, Lali Ayguadé propone una mirada crítica y poética sobre la identidad, contraponiendo lo que decidimos compartir con aquello que preferimos mantener oculto. La pieza reivindica el cuerpo como un territorio de verdad frente a la imagen artificial que puede construirse en el entorno virtual.

Dos mundos enfrentados sobre el escenario

La escenografía de Inestable traslada esta reflexión al espacio escénico mediante dos ambientes diferenciados: el mundo real y el digital. Este último aparece representado como una ventana luminosa, limpia y de alta definición, en la que la luz y los efectos visuales construyen realidades atractivas que, sin embargo, pueden resultar superficiales o engañosas.

Frente a esa imagen cuidada, el espacio cotidiano se presenta desordenado e imperfecto, con elementos que ponen de manifiesto la fragilidad humana. El contraste entre ambos entornos acompaña el movimiento de los intérpretes y refuerza la pregunta que atraviesa la obra: hasta qué punto la imagen que mostramos responde a lo que somos o a lo que creemos que los demás esperan de nosotros.

La propia coreógrafa explica que la pieza aborda la identidad desde una perspectiva social, vinculada a los cánones establecidos y al deseo de formar parte de una colectividad. En ese proceso, señala, conviven la aspiración a ser como los demás y la tensión entre la identidad personal y la máscara pública que se construye en el mundo virtual.

La música también enfrenta lo orgánico y lo digital

La dualidad que vertebra la obra se extiende al apartado musical. La propuesta combina la música tradicional, relacionada con la tierra, lo orgánico y la identidad esencial, con una dimensión experimental en la que la tecnología transforma la voz en tiempo real.

Mediante procesos de distorsión, filtrado y transformación sonora, la música introduce nuevas capas de significado y acompaña el contraste entre lo auténtico y lo construido, uno de los ejes centrales de la pieza.

Inestable es una coproducción de Lali Ayguadé Company, Centro Danza Matadero, Teatre Nacional de Catalunya, Dansa Metropolitana y Fabra i Coats __ENDASH__ Fàbrica de Creació de Barcelona. Su paso por Madrid permitirá acercarse a una propuesta que utiliza la danza para explorar algunos de los dilemas sociales vinculados a la identidad y a la exposición constante en las redes.

Sobre Lali Ayguadé

Lali Ayguadé (Barcelona, 1980), intérprete y coreógrafa, ha trabajado con Akram Khan Company, Hofesh Schechter, Roberto Olivan y Baró d’Evel, entre otros. Es directora de su compañía desde 2013, con la que ha creado site-specifics y espectáculos de calle, así como piezas de larga duración como Kokoro, iU an Mi, Hidden y Runa -que pudo verse en Naves del Español en Matadero-, que se sitúan entre la realidad y la imaginación, fusionando la teatralidad con la danza. Ha dirigido piezas para otras compañías como Tanz Bielefeld en Alemania, Korean National Contemporary Dance Company y Bhodi Project en Salzburgo.

Su trabajo ha recibido importantes reconocimientos. En 2010 fue nominada como Bailarina Excepcional en los Critics' Awards de Londres y en 2016 como Mejor Bailarina en los Critics’ Awards de Barcelona. iU an Mi fue nominada a los Premis Butaca 2018, mientras que Hidden recibió el premio a Mejor Coreografía en los Premis Butaca 2021 y ganó los de Mejor Coreografía y Mejor Intérprete Masculino (Lisard Tranis) en los Premis Dansacat 2022. Runa obtuvo los Premios Max 2023 a Mejor Coreografía y Mejor Intérprete Femenina (Lali Ayguadé), y también fue nominada a Mejor Intérprete Masculino (Lisard Tranis).

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