Matadero Madrid volverá a convertirse en septiembre en uno de los grandes puntos de encuentro de la creación contemporánea con la octava edición de L.E.V. Matadero, que se celebrará del 17 al 20 de septiembre. El festival reunirá durante cuatro días algunas de las propuestas más innovadoras de la escena internacional, con una programación que combina música electrónica, artes visuales, danza, tecnología y nuevas experiencias audiovisuales.

El encuentro, organizado por Matadero Madrid, apuesta este año por los estrenos absolutos, las primeras presentaciones en España y los proyectos creados específicamente para el contexto del festival. Conciertos, performances audiovisuales, instalaciones inmersivas y experiencias de realidad extendida permitirán al público acercarse a nuevos lenguajes creativos en distintos espacios del centro de creación contemporánea.

La programación utilizará la tecnología como herramienta artística, pero sin convertirla en un fin en sí misma. La memoria, la enfermedad, la relación entre el cuerpo y la máquina, la resiliencia, el diálogo entre tradición e innovación y la transformación del paisaje contemporáneo serán algunos de los temas presentes en las propuestas de esta octava edición.

Cuatro días de estrenos y música experimental

L.E.V. Matadero arrancará el jueves 17 de septiembre a las 20:30 horas con el estreno en España de Last and First Men, una adaptación escénica de la película experimental de Jóhann Jóhannsson, inspirada en la novela de ciencia ficción de Olaf Stapledon. La compañía británica Neon Dance combinará cine en 16 milímetros, danza contemporánea, narración de Tilda Swinton y música de Jóhannsson y Yair Elazar Glotman para plantear una reflexión sobre el futuro de la humanidad.

El viernes 18 llegará una de las jornadas más musicales del festival. Suso Saiz ofrecerá un concierto gratuito en la Plaza Matadero, mientras que Drew McDowall y el cineasta Pedro Maia presentarán un espectáculo en el que música electroacústica y cine experimental dialogarán en directo. La jornada se cerrará con El arrobamiento, de Kyria Libia, una propuesta que fusiona música sacra y electrónica y que ha sido desarrollada en el Centro de residencias artísticas de Matadero Madrid.

El sábado 19 será el turno de Calligraton, presentado por el dúo Schnitt junto a la calígrafa japonesa Aoi Yamaguchi, que llevará el tradicional shodō al escenario mediante su combinación con la electrónica experimental. Después, el artista digital Milian Mori ofrecerá un directo audiovisual basado en visuales estroboscópicos.

La clausura llegará el domingo 20 con la pianista y productora neoyorquina Kelly Moran, que presentará su álbum Don't Trust Mirrors. El festival finalizará con el estreno en España de THE CLUSTERs, del artista japonés NAO, una performance que une danza, robótica, sonido e imagen en tiempo real.

Realidad virtual y experiencias inmersivas

La sección Vortex volverá a poner el foco en la realidad virtual, mixta y aumentada. Los proyectos podrán disfrutarse en la Central de Diseño y el Terrario, con propuestas que buscan convertir la tecnología en una vía para explorar cuestiones íntimas y colectivas.

Entre ellas estará el estreno de ["Á"1653 "gora" 23035], de Carles Castaño, una instalación inmersiva de realidad mixta que plantea una pregunta sobre nuestra propia relación con el planeta: ¿y si los extraterrestres fuéramos nosotros?

También podrá visitarse A Long Goodbye, de Kate Voet y Victor Maes, una experiencia de realidad virtual que aborda el impacto de la demencia a través de una historia de amor. La pieza fue reconocida con el Venice Immersive Achievement Prize en la pasada Bienal de Venecia.

La programación incluirá además Chronica V1, de Barbara Mydlak y Yann Deval, que combina técnicas tradicionales de fabricación de papel y tecnología para crear un archivo vivo que evoluciona con la interacción del público.

Instalaciones para descubrir nuevas formas de crear

El circuito audiovisual del festival contará con Puppet, una instalación inmersiva desarrollada por 1024 Architecture junto al productor francés Vitalic. La propuesta, que se estrenará por primera vez en España, permitirá generar ritmos y melodías mediante la manipulación de una especie de marioneta.

En Cineteca Matadero se podrá descubrir también H U M I, de Riccardo Giovinetto, una experiencia que utiliza imágenes de satélite y paisajes sonoros para reflexionar sobre las fronteras y la transformación del mundo contemporáneo.

Los más pequeños también tendrán su propio espacio con Playground, un juego interactivo del estudio checo Initi que convierte una pared en un lugar de juego colectivo y experimentación.

Un encuentro para debatir sobre el futuro de la realidad extendida

Antes del inicio del festival, Matadero Madrid acogerá entre el 16 y el 18 de septiembre el encuentro profesional XR Camp. Habitar lo virtual: nuevas formas de pensar las realidades extendidas, vinculado al proyecto europeo Realities in Transition (RiT2).

Además, el jueves 17 se celebrarán dos actividades abiertas al público. A las 12:00 horas, Carles Castaño impartirá el taller Anatomía de una pieza inmersiva: cómo se construyen las realidades extendidas, dirigido a mayores de 15 años y con inscripción previa.

Por la tarde, a las 17:00 horas, tendrá lugar la mesa redonda ¿Cómo abordar las tecnologías XR? Accesibilidad, formatos y políticas de distribución?, que reunirá a artistas y profesionales para analizar los retos que afronta la distribución y accesibilidad del arte XR. La actividad será gratuita hasta completar aforo.

Con esta programación, L.E.V. Matadero consolida su apuesta por la creación contemporánea y los nuevos lenguajes audiovisuales, convirtiendo durante cuatro días distintos espacios de Madrid en escenarios para experimentar con las posibilidades que ofrecen la música, el arte digital y las tecnologías inmersivas.